Брилянтни дрънкулки от позлатената епоха на Америка в музея Метрополитън — рецензия
Ако сте стопанка от A-списъка, планираща вечеря през 1870 година в Ню Йорк, може би сте почувствали, че масата ви, а затова и славата ви, ще бъдат повърхностен без брониран лебед, който тегли товар от плодове. Някои от гостите ви евентуално биха участвали на премиерата на „ Лоенгрин “ на Вагнер през 1871 година в Ню Йорк, чийто заглавен воин влиза на борда на огромен бял лебед, давайки на птицата почетно място в обществените шиболети на града. И не бихте поискали какъвто и да е лебед, само че дългото 2 фута творение, направено от стерлингово сребро от Tiffany & Co. Струващо $3000 — почти $90 000 през днешния ден — подобен успех беше изпълним за прясно обогатената най-горна част от горната кора.
Главният вълшебник на Тифани беше Едуард К. Мур и Изложбата на Мет на преуморените безделници, които той управлява, е освен това от празнуване на умеенето на един сребърник или престижа на една компания, или даже на екстравагантността на позлатената епоха. Това е гмуркане във версията на културния глобализъм от 19-ти век, когато Индия, Япония, ислямският свят и набор от други земи доставят детайлите на западния усет и поминък.
Мур пътува доста и се завърна с камиони грандиозни сувенири: части римско стъкло, персийски пръскачки с розова вода, турски клипси за колани, кавказки кинжали, японски бутилки за саке и стотици други предмети, които събра в енциклопедия на вдъхновението. Колекцията му служи като библиотека за дизайнерите на Тифани. Те изследват находките му и ги плячкосват за шарки и претекстове, съчетавайки иконографията на доста цивилизации в луксозен жанр на сребърни произведения — ОК, обилен — задоволително за взискателната им клиентела.
След гибелта на Мур през 1891 година сбирката му повече от 2000 предмета и стотици книги отидоха в музея Метрополитън и през идващите пет десетилетия частите бяха показани дружно в обособено пространство. Тази първокласна комбинация е била преразпределена из музея едвам през 1942 година, разпръсната измежду профилираните отдели, които са се развили в това време.
Сега Метрополитанът е изтръгнал съкровищата на Мур назад от тези разпръснати галерии и краткотрайно е събрал още веднъж 180 от тях. Зрителите могат да се движат сред частите, които той е върнал, които в Met са подредени по стените, и тези, които той е донесъл, които са изложени в средата на всяка стая. Разнообразните модели доведоха до ослепителни хибриди, а интелигентната апаратура на Met разрешава на феновете да видят тъкмо по какъв начин.
Лакирана кутия от интервала Мейджи от Япония е инкрустирана с папрати и пеперуди, боядисани в прахообразно злато и сребро, с майка- перлена инкрустация. Подобни японски претекстове - водни кончета, кленови листа, паяци, жаби и костенурки - изпълват подносите и чайниците на Тифани, техните медни и златни нюанси изпъкват на фона на среброто. Но Мур не искаше да създава копия; той и художниците, които управлява, се върнаха към източника. „ Крила на водно конче, гравирани от естествени “, означи той на рисунка.
Смисълът на претърсването на света за хрумвания беше да се слеят в артикули, които бяха, както той сподели, „ характерно американски и разнообразни от всичко, което се създава в чужбина ”. Големият плодов лебед е апотеозът на тази патриотична еклектика. Изкован от един лист сребро, той има дълга, извита шия, пера, сходни на свитък, и изтънчено украсена с мъниста огърлица. Посетителите на изложбата на Тифани на изложбата за стогодишнината на Филаделфия през 1876 година видяха това величествено животно да се носи върху огледална повърхнина върху сребърен фундамент. Дизайнерите започнаха работата си на пленер, скицирайки фауната в Сентръл Парк, след което се върнаха в студиото, с цел да излъжат рисунките си с индийски, източно- и западноазиатски орнаменти.
Избуйният еклектизъм на 19-ти век има неприятен рап в аналите на еволюцията на дизайна. Той стартира да наподобява неавтентичен и пошъл за адептите на модернистичната непорочност от 20-ти век. В последна сметка целият план за заемане закупи неприятни нотки на културно заграбване. Шоуто на Met ни връща към миг, когато авангардният дизайнер имаше света на една ръка разстояние. Редица богати обичаи са си проправили път към Европа и Америка посредством търговия и колонизация и клиентите не можеха да се наситят на висококачествените копия.
Мари Макей попита брачна половинка си, изумително мустакат съсобственик на Comstock Lode от сребърна руда, Джон Уилям Макей, за услугата „ от най-хубавия занаятчия на сребро в страната “ – Мур. Необходими са половин звук руда, съвсем две години и трудът на стотици, с цел да създаде нейния комплект от повече от 1250 части, които могат да отведат гостите й от стриди и консоме през шепа ястия до среднощен компот от череши. Паралелната функционалност на творбата беше да прогласи, че семейство Макай, които са родени в последна беднотия, в този момент могат да превъзхождат аристократите и бароните-разбойници.
Тифани дефинира отличителния „ жанр на Макей “ като комбинация от китайски, японски, персийски и арабски детайли, мишмаш, който е характерен за креативния развой на Мур. По пътя си към парижкото имение на Mackays, оборудването беше изложена на ревюто в Париж през 1878 година Това беше експонатът на екрана на Тифани и завоюва кралски флъш от награди. The Met е разкрила паница за сладолед, оградена с обилие от виртуозно изсечени цветя и лежаща върху четири сгънати слонски хобота.
Но даже Мур не може да задоволи желанието на клиентите си за показност. В дневник от 1879 година Чарлз Т. Грожан, основният занаятчия на сребро на Тифани, написа: „ Г-жа Макай към момента показва предпочитание да има огромно централно парче – такова с птица, която ще излезе, като движите педала под масата и ще пее и по-късно изчезват още веднъж. ECM [Edward C Moore] не желае да го направи, като твърди, че е всекидневно и вулгарно. “ Не всеки майстор можеше да се измъкне, като обиди клиентите, които харчеха толкоз обилно като Макай.
Има нещо по едно и също време ободряващо и отблъскващо в първокласния остатък на Мур. Той имаше изумително проницателно колекционерско око и предметите, които събираше по време на пътуванията си, съставляват антология на изтънчено майсторство и изтънчен дизайн. Но преведено във викториански салони и осветени с газ трапезарии в Ню Йорк и Париж, такова декоративно благосъстояние наподобява суетещо и сковано, даже неуместно. Това е заплахата от съпоставянето на работата на художник с източниците на неговото ентусиазъм: анонимните оригинали може да засенчат звездата.
До 20 октомври
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
